Inspiriert von Tierbildern skizzierten die Schüler*innen unterschiedliche Tiere, die sie anschließend vergrößerten und mit Acrylfarben kolorierten. Sie experimentierten mit Farben und Mischtechniken und erlernten den Umgang mit unterschiedlichen Pinseln. Auf Leinwänden gestalteten die Kinder farbenprächtige Fantasiewelten und abstrakte Farbflächen als Kulissen für ihre Figuren. In welchen Landschaften sind die Tiere zu Hause?

Aus Naturmaterialien und Fundstücken entstanden individuelle kleine Welten, die abschließend zu einem großen Gemeinschaftswerk zusammengefügt und in der Schule ausgestellt wurden. Angeleitet durch die Kunst- und Gestaltungstherapeutinnen Julia Griebel und Cristina Dall'Ozzo tauchten die Schüler*innen in eine Fantasiewelt ein, in der sie frei und individuell experimentieren konnten.

Welchen Blick haben Schüler*innen auf die Stadt, in der sie leben, zur Schule gehen oder in der sie vorübergehend, aus einem anderen Kulturkreis kommend, wohnen? Die Workshops mit dem Künstler Kai Feldschur brachten verschiedene Klassen, Schulen und unbegleitete minderjährige Flüchtlinge zusammen. Die Jugendlichen kamen sich näher und arbeiteten trotz Sprachbarrieren zusammen. Die nonverbale Kommunikation mittels der Malerei half beim Brückenbau.

Im Rahmen der fünftägigen Workshops gestalteten die Schüler*innen großformatige Tafelbilder mit Kaseinfarben aus ungiftigen Pigmenten, zum Beispiel mit Erdfarben. Der Künstler und Kulturpädagoge Walter Rosam stellt seine Farben selbst her und gab dieses Wissen an die Kinder weiter. Gemalt wurde auf die am Boden liegenden Leinwände, mit den Händen und Füßen, für besonders Mutige auch mit dem ganzen Körper.

Im Rahmen der Workshops bauten die Schüler*innen mit dem Bildhauer Stefan Schnetz und dem Kunstpädagogen Thomas Mohi 100 Stühle als Sitzmöglichkeiten im Stadtgebiet. Die Standorte der Stühle wurden in eine eigens gestaltete Landkarte eingetragen und markierten die Vorlesestationen.

Im Rahmen der mehrtägigen Workshops gestalteten die Schüler*innen mit Unterstützung des Künstlers Serio Digitalino große gemeinsame Werke auf Leinwand. Unter dem Motto „Mein Zuhause – Pfaffenhofen an der Ilm“ dienten Fotografien typischer PfaffenhofenGebäude, wie dem Rathaus, der Spitalkirche oder dem Garten der Lutz-Schule, als Vorlage.

Die Schüler*innen modellierten lebensgroße Figurinen, welche bemalt mit leuchtenden Farben die Freude am Tanz und an der Bewegung zum Ausdruck bringen. Jahrgangsübergreifend waren alle Kinder der Schule mit eingebunden. Die Künstlerin Silvia Lobenhofer-Albrecht erläuterte einführend die Proportionslehre, die Größen, Verhältnisse und Gesetzmäßigkeiten des menschlichen Körpers.

Angeleitet von Comic-Künstler*innen wurden die Schüler*innen an die Kunstform des Comics herangeführt. Dabei setzten sie sich mit folgenden Fragen auseinander: Wie kann man mit Bildern erzählen? Mit welchen Erzähl- und Zeichenformen kann ich mich ausdrücken?

Ausgangspunkt der Workshops war die Rauminstallation „Gewebe. Textile Projekte“ von Judith Siedersberger. Die Textilkünstlerin fertigte Arbeiten aus Schnüren, Bast, Draht oder Plüsch. Flora und Fauna waren allgegenwärtig, Nester und Kokons genauso wie Tunnelnetze parasitärer Bewohner. Bei einem Ausstellungsbesuch mit den Schüler*innen galt es, die haptischen Werke der Künstlerin zu erfassen, sich der Formgestaltung und der Materialien bewusst zu werden.

Angeleitet durch professionelle Künstler*innen erlernten die Schüler*innen neue bildnerische Techniken, durch aktives und selbstbestimmtes Tun. Bei Franziska Wolff fertigte jedes Kind ein Mosaik aus Papier und anschließend eines aus Steinen und Mörtel an. Die zusammengesetzten Kacheln wurden im Foyer der Schule angebracht.

Die Schüler*innen fotografierten sich gegenseitig in unterschiedlichen Posen, zeichneten die eigenen Fotos ab, übertrugen die Skizzen auf Pappe (50 x 80 cm), sägten diese aus und bemalten sie. An jeweils fünf Projektvormittagen entstanden so die „Alter Egos“ in der Gräfelfinger Schule der Phantasie unter Anleitung der Künstlerin Lilli Plodeck und der Kommunikationsdesignerin Ulrike Görg.

Der Dunkelparcours lud die Schüler*innen zu einem genussvolleren Erleben ihrer Umwelt ein. Um sich in der Dunkelheit zurechtzufinden, mussten die Kinder und Jugendlichen ihre übrigen Sinne verstärkt einsetzen. Handys und andere Lichtquellen waren verboten, die Schüler*innen mussten sich mit der eigenen Unsicherheit auseinandersetzen.